时尚可以被视为自我表达，因为它表达了一个人的真实个性和创造力。从时装秀到时装周，时尚是我们日常生活的重要组成部分。多年来，时尚已经发生了变化，以适应新的环境。
然而，没有多少人知道美国时尚的历史从哪里开始。许多展览都聚焦于美国时尚史，例如《美国：时尚词典》和《美国：时尚选集》。
在本案例研究中，我们将通过研究塑造美国身份的服装来探索美国时尚的历史。关于这一点，让我们看一下。
美国时尚的早期
大多数人都会同意美国的时尚史始于 1600 年代初。当时法国殖民者穿着来自他们原籍国的欧洲时装。然而，这些叙述完全忽视了之前发生的事情，无视美国原住民时尚对更多代设计师的影响。
从苏族战争衬衫到拼凑而成的马裤，美洲原住民的时尚因部落而异。该品牌以比大多数品牌更多的方式来庆祝当地的身份和资源。他们的趋势是现在大多数可持续时尚品牌都会羡慕的趋势。
在殖民时期，大多数部落被赶出他们古老的土地。由此，他们之间的接触更加密切，并开始借鉴不同的习俗。这种风格的融合催生了美洲原住民时尚的创造。这些物品包括羽毛头饰、流苏鹿皮服装等等。鹿皮服装成为牛仔制服的一部分，并进一步成为美国白人服装的一部分。
新旧世界时尚之间的对话共同演变，反映了美国人民日益增长的多样性。美国时尚史不应被理解和视为以欧洲为中心的连续性的一部分。相反，如果你将其视为一个吸收了更多影响和声音的作品，将会有所帮助。
美国时尚史——镀金时代
除了消费主义和粗俗的内涵之外，时尚的主要影响之一是金钱。正是在这一时期，工业化挑战了旧有的等级制度。此时，时尚受到封建禁奢法的控制，禁止财产价值低于 200 英镑的人使用金银蕾丝、领子和线。从视觉角度来看，这导致了阶级鸿沟的扩大，并导致上层阶级的装备对理想群体的否定。
到了 19 世纪，新货币表明地位是可以购买的，并彻底颠覆了旧体制。科尼利厄斯的准将范德比尔特将 100 美元的贷款变成了 1 亿美元的铁路和航运财富，并为他的孙儿在聚会上前所未有地挥霍铺平了道路。阿尔瓦·范德比尔特的政党远远超过了旧有的金钱政党和社会威望。
摄影和媒体的出现使文化日益流行。阿尔瓦·范德比尔特利用这个机会，利用媒体对她照片的狂热，驱逐了她的对手，并证明获得的财富比继承的遗产更好。这个谜团的核心是着装，过时的艺术家批评这是多余的轻浮，而新钱实业家则认为它们对于他们富有的外表至关重要。
2021 年，安德森·库珀 (Anderson Cooper) 的书《范德比尔特》(Vanderbilt) 解释了家族炫耀时尚感中最滑稽的过度行为。阿尔瓦将白色和黄色的锦缎连衣裙、深橙色和浅黄油色的衬裙、带有孔雀的天鹅绒王冠和金色装饰的蓝色缎子紧身胸衣结合起来，让每个人都惊叹不已。
艾丽德·哈格里夫斯 (Eilidh Hargreaves) 在《Vogue》杂志上写道，阿尔瓦曾“在腰间佩戴一串属于凯瑟琳大帝的珍珠”，她的女儿康苏埃洛·范德比尔特 (Consuelo Vanderbilt) 简直就是一位成熟的欧洲皇室成员。
就连他们的家族竞争对手爱丽丝·范德比尔特（Alice Vanderbilt）也曾像舞会上的电灯一样穿着白色和黄色的缎子连衣裙，右手拿着火炬。她的穿着就像自由女神。
这些服装预示着 5 月 1 日在第五大道 1000 号举行的奢华时装作品将在红地毯上亮相。一些更俏皮的晚礼服甚至可以被视为对镀金华丽的直接致敬：凯蒂·佩里 (Katy Perry) 的 2019 年 Met Gala 枝形吊灯礼服，由 Moschino 设计，令人惊奇的是范德比尔特。
国际认可
尽管随着时间的推移，Glided 的魅力逐渐消退，但人们对这个时代所开创的顶级时尚的崇拜却从未减少。如果说有什么不同的话，那就是它变得更受欢迎，并且超出了美国社会的范围。埃莉诺·兰伯特 (Eleanor Lambert) 是一位颇受欢迎的美国时尚达人，她从事件摄影的兴起中获得灵感后开始了纽约时装周。
时尚和艺术历史学家艾米·法恩·柯林斯 (Amy Fine Collins) 表示：“这是一个天才的想法，它理解了着装的竞争本质。”
兰伯特在共同组织凡尔赛之战后改变了世界对美国时尚的看法，这场真正的比赛将有助于美国时尚的国际认可。该比赛于 1973 年 11 月 28 日举行，参赛者包括五位法国顶级设计师：Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emmanuel Ungaro 和 Marc Bohan for Dior，与五位美国设计师：Halston、Bill Blass、Anne 克莱因、史蒂芬·伯罗斯和奥斯卡·德拉伦塔。
每位设计师都在社交界精英面前展示了他们的作品，其中包括伟大的摩纳哥王妃。美国设计师赢得了当晚的胜利，他们的秀场爆发出活力、色彩和传统法国设计所缺乏的独特现代主义品牌。
从那时起，美国时尚成为一种全球商品，不再局限于昂贵的正装。牛仔裤等更实惠、更休闲的商品进入了时尚界。
随着美国时尚渗透到世界文化中，纽约市被公认为美国的时尚核心。来自日本、意大利和英国的设计师在国际化的美国人中找到了越来越多的追随者，比如由 Weiser 家族在迄今为止不时尚的上西区创办的 Charivari 等商店的开业。
约翰·列侬 (John Lennon) 和小野洋子 (Yoko Ono) 经常光顾查里瓦里 (Charivari)，并对日本商品情有独钟，而韦泽尔家族擅长获得这些日本商品的专有权。
美国和欧洲时尚之间的争论比两大洲艺术之间的争论更为激烈。这两次讨论都改变了美容规则，并重新构想了可能被认为独特和奢华的东西。拉尔夫·劳伦 (Ralph Lauren) 是这场对话的关键人物，因为他被认为是最优秀的英国设计师，通过设计师 Polo 衫和粗花呢夹克向大众推销传统的英国风格。然后是那些通过文化适应而具有政治影响力的设计师。
受欢迎的美国黑人设计师帕特里克·凯利将超现实主义观点与讽刺种族主义图像相结合。1989 年，他设计了带有黑人刻板形象的 T 恤，这对于高级时装秀来说是一个冒险的举动。这是一次强有力的回收行为，证明时尚不仅仅关乎外表，还可以促进政治对话。
另一个标志性人物是克莱因，据英国时尚记者哈米什·鲍尔斯介绍，克莱因花了很多年的时间为亚马逊人的身材设计色彩缤纷、可爱的衣服，拥抱更黑暗、更简约的审美。
这标志着全行业向“真实性、脆弱性和几乎令人难以忘怀的现实主义”转变的开始。来自克罗伊登 (Croydon) 的一位名叫凯特·莫斯 (Kate Moss) 的少女被认为最能体现这种风格。
然而，这种新趋势并非没有挑战。Klein 的一场以裸露苔藓为主题的广告大片因吸引了许多人形容为“海洛因时尚”Marc Jacobs 的造型而受到了很多批评。这也带来了新的浪潮，这是他从西雅图街头淳朴的当地人的外观中得到的。
他的最新系列有很多优点和缺点，这为他赢得了《国际先驱论坛报》的 Suzy Menkes 和《华盛顿邮报》的 Cathy Horyn 的高度评价。然而，他却因为这个节目被佩里·埃利斯解雇了。
美籍华裔设计师 Anna Sui 是这一新浪潮中最具标志性的名字之一，她在 20 世纪 80 年代的大部分时间里担任时尚摄影师 Steven Meisel 的造型师。Sui 将后朋克服装与柔和的色彩融为一体，并让她的超模朋友们穿着娃娃装，伴随着 Pearl Jam 和 The Smashing Pumpkins 的音乐走上 T 台，她在青少年时期的梦想中创建了一个帝国。
Sui 采用了她的同行开创的更加无忧无虑、未经策划的设计方法。随着现代社会对钩针编织和节俭的兴趣重新兴起，作为支持时尚行业可持续实践的更大运动的一部分，造型师和消费者都在向隋的手工制作技艺寻求灵感。
Sui 的多元文化背景是使纽约 90 年代时尚界如此具有开创性的融合艺术的转喻。由于来自社会各阶层的买家和卖家聚集在相同的商店和聚集地，市中心和住宅区品牌之间的区别只不过是地理上的区别。
在同一场活动中，穿着范思哲 (Versace) 的模特通常会穿着复古法兰绒和牛仔布与公园大道 (Park Avenue) 女继承人以及酷炫的市中心艺术场景一起亮相。
以奥地利偶像 Helmut Lang 为代表的进步欧洲设计师并没有对美国时尚业的变化视而不见。20 世纪 90 年代末将公司迁至曼哈顿后，他改变了时装周日程，在曼哈顿所有人面前展示了自己的系列作品。所有其他纽约时尚达人纷纷效仿，不知不觉间，美国时装秀在时机、吸引力和重要性上都领先于欧洲时装秀。
结论
到了世纪之交，美国时尚已经牢牢控制了世界。时尚开始成为电影的代名词，MET Gala 从纽约社交派对转变为时尚流行文化活动，名人展示的高端时尚引起了媒体的轰动。
时尚与流行文化的融合导致了一个大转变，使其更多地成为商业和企业事务。这也导致传统时尚品牌的消失和年轻的杰出设计师（主要是多元文化的美国人）的出现。
毫无疑问，美国时尚的历史充满了美丽、风格和挑战，从草丛到优雅。
